Haciendo mención a las obras del rococó,  de una forma más moderna, se produce este díptico de una escena voyerista, en donde mediante la imagen del autorretrato protagonizando ambas instancias, se crea un desfase de la conciencia. Ya que el voyeur en cierta forma, al ser también la mujer protagonista de la escena erótica, da la ilusión de estar mirándose así misma, pero con un dejo de crítica y desaprobación, que viene siendo también la imagen social de la mujer, que no se acepta completamente así misma en una acción erótica, ni en una acción de voyerista, en las cuales obviamente el género masculino no es criticado e inconscientemente aceptado. Prueba de esto es el referente del rococó, en donde la mujer más que protagonizar la escena, se convierte solamente en el objeto de deseo. La mujer como objeto y no protagonista es lo que se quiere recalcar en esta obra, es por esto que se produce un vuelco en esta concepción, convirtiendo a la mujer en la única protagonista en la obra, haciendo de la imagen del hombre, en este caso hombre-objeto, casi imperceptible.

En la primera foto, podemos apreciar, el juego de técnicas fotográficas, que serian muy interesantes de traspasar a la pintura, por ejemplo, en la pierna se ve el efecto de barrido, dándole a la red algo parecido al esfumado en la pintura. así mismo encontramos formas geométricas y el trazo del cuerpo, marcado por una luz fuerte y protagonica, denotando a los personajes.

Recortando un poco la imagen del voyeur, la composición del cuadro sera perfecta. Esta imagen es la indicada por el efecto de la luz sobre el rostro, así mismo por la expresión del rostro en si, que demuestra de cierta forma rabia, intriga, risa, ect.. tiene muchas interpretaciones, lo que provoca algo desconcertante en la escena

La estética a  producir en esta obra, tiene que ser oscura, trabajando con el claroscuro, algo que está siempre presente en todo mi trabajo. El fondo será negro y sutilmente la luz dará a conocer a los protagonistas de la obra.

Para la escena de los amantes. La idea es que la imagen del hombre sea muy sutil, que casi ni se vea, el protagonista de la escena será la mujer, en contraposición a la imagen de mujer –objeto, en este caso el hombre se convierte en el objeto sin protagonismo. El hombre está inmerso en la oscuridad y lo único que llamara la atención es su rostro o parte de él.

A continuación se elige la imagen del voyerista en forma de autorretrato, siguiendo el mismo patrón del claroscuro. Ademas de tener en cuenta, la misma gama de colores que en la escena anterior, para que haya una unidad en el diptico.

Pintura armada desde un collage, de fotografías autónomas del autor  que une diferentes escenas provocando un ambiente de tensión, insinuando una amenaza, atmosfera de que algo sucederá, pero hasta este momento no sabemos .

En el proceso se comienza con bosquejos en fotografías de las escenas, luego se seleccionan las más aptas para conformar la imagen y se pintan con oleo, sobre una superficie de 80x 1,60 cms.

Aquí, al igual que en los paisajes románticos de Friedrich, la naturaleza invade al cuadro, lo principal son los arboles, más que el hombre, en este caso el ambiente e inventos del hombre, la cuidad. La naturaleza es más que la cuidad y la supera, aunque no tengamos conciencia de que eso pueda suceder.

La cuidad se convierte en un ambiente difuso y trastornado, como la vida del hombre hoy en día, contrapuesta con la calma y forma estáticas de los arboles, movimiento de la cuidad versus calma de la naturaleza.

Se utiliza la fotografía de larga exposición en el fondo y un imagen estática en la figura principal, efecto que produce la comparación entre naturaleza y cuidad antes nombrada. El efecto nocturno produce una atmosfera mas oscura, acercándome así, a la obra de Friedrich.

Partió tomando una obra del romántico, Gaspar David Friedrich, llamada  “Abadía en el robledal”,  la idea es apropiarse de la obra y transformar los valores que esta tiene, además de trabajar las diferentes composiciones y técnicas de el achurado, como por ejemplo, traducir el cuadro como si una capa de niebla hubiese inundado todo el lugar, más que nada para trabajar el achurado de una forma más compleja. También se trabajo con diferentes tipos de interpretaciones compositivas, sin dejar la estructura esencial de la obra.

Tomando otras obras del mismo artista, se intenta trabajar, componiendo con el inacabado, llenando todo el espacio sin que necesariamente este lleno, el inacabado es un tipo de insinuación que hace que el ojo llene los espacios vacios, además de  incitar a la imaginación. La idea es no saturar el espacio pero que aun así, no se vea incompleto.

El autorretrato fotografico ahora es traspasado a la pintura. Creando una atmosfera distinta para cada cuadro, jugando también con las temperaturas, cada uno tiene su propia identidad, que avanza de la oscuridad a la luz.

La idea principal es crear una situación de sensualidad insinuada, jugando con los gestos, los accesorios y la luz. Acercando al espectador a un ambiente más acogedor que invite a participar y a adentrarse en la obra. La idea de insinuar es para que el cuadro lo componga también el espectador, terminándolo, imaginando lo que no está presente, incitando a la imaginación.

 La mancha esta trabajada desde el punto medio entre la mancha en sí y la ilustración o el dibujo, está en el punto justo en donde se  ilustra y mancha  la vez.

La idea de estas fotos es lograr insinuar un erotismo, crear una atmosfera de sensualidad sin que necesariamente se muestre explícitamente el cuerpo.

 El autorretrato se trabaja en base de accesorios, que dan a conocer la personalidad e identidad del autor.

Al ser revelada el resultado fue exitoso, hubieron unos detalles mínimos, pero en general, los colores salieron igual.